Ongeveer 7 jaar geleden werd er een schilderij van Kees van Dorsser tentoongesteld in de Sint Catharijne Kerk in Brielle. Het schilderij dat een prominente kerktoren de Brielse Dom toont met windturbines op de achtergrond en weelderig groen op de voorgrond, werd na de tentoonstelling vrijwillig door de kunstenaar geschonken aan een veiling ten bate van het onderhoud van de Brielse Dom. Samen met vele andere kunstenaars heeft de veiling een aanzienlijk bedrag opgeleverd, wat heeft bijgedragen aan het behoud van deze historische kerk. Het schilderij draagt nu ook de inspirerende tekst: "Als ik de dagen niet meer kan onthouden, maak dan voor mij elk moment onvergetelijk"
Dit is een schilderij van Kees van Dorsser, dat een doorzichtige vaas toont gevuld met water en rozen in verschillende stadia van bloei. De rozen zijn gefotografeerd in levendige kleuren zoals rood, oranje en wit, en de stelen zijn zichtbaar door de doorzichtige vaas. Het geheel wordt geplaatst op een kleurrijk tafelkleed, dat bestaat uit diverse gekleurde vierkanten rechthoeken. Dit patroon vormt een levendig contrast met de realistisch geschilderde bloemen en creëert een interessante visuele compositie. Dit kunstwerk combineert de realistische bloemschilderkunst met een abstracte achtergrond, wat het een unieke en visueel aantrekkelijke uitstraling geeft. De signatuur van de kunstenaar is te vinden rechtsonder in de hoek.
"De Expressie van een Roos"
In dit kunstwerk wordt de schoonheid van een eenvoudige roos verheven tot een expressieve en dynamische compositie. De kunstenaar begon met een foto van een roos uit een bos bloemen, die vervolgens op plaat werd gedrukt. Dit diende als de basis voor een creatieve transformatie. Met acrylverf en een halve doorgesneden aardappel als penseel, heeft de kunstenaar een unieke techniek toegepast om de roos op een expressionistische wijze af te schilderen. De dikke, expressieve verfstreken en de onregelmatige patronen rondom de roos geven het werk een levende en tactiele kwaliteit. Deze techniek, die zowel speels als innovatief is, voegt een extra dimensie toe aan het kunstwerk. De keuze voor een aardappel als gereedschap benadrukt de spontaniteit en het experimentele karakter van het werk. Het resultaat is een schilderij dat niet alleen de schoonheid van de roos vastlegt, maar ook de energie en emotie van het creatieve proces zelf. Dit kunstwerk nodigt de toeschouwer uit om de roos op een nieuwe manier te zien, niet alleen als bloem, maar als symbool van expressie en creativiteit. Het is een viering van kleur, vorm en de vreugde van het maken.
De kleuren in dit kunstwerk spelen een cruciale rol in het overbrengen van de expressieve en dynamische aard van de compositie. Hier zijn enkele details over de kleuren die zijn gebruikt.
1. Rood: De centrale roos is geschilderd in een levendige rode tint, wat de bloem een krachtig en opvallende aanwezigheid geeft. Rood symboliseert vaak passie, liefde en energie, wat perfect past bij de expressieve stijl van het werk.
2. Groen: Rondom de roos zijn er verschillende tinten groen te zien, die de bladeren en stelen van de bloem voorstellen. Groen brengt een gevoel van frisheid en leven in het schilderij, en vormt een mooi contrast met het rood van de roos.
Blauw en paars: Deze kleuren zijn gebruikt in de achtergrond en in de expressieve verfstreken rondom de roos. Blauw kan een gevoel van rust en diepte toevoegen, terwijl paars vaak wordt geassocieerd met creativiteit en mysterie. Samen versterken ze de dynamiek en de diepte van het kunstwerk.
4. Geel en Oranje: Deze warme kleuren zijn subtiel aanwezig en voegen een gevoel van warmte en licht toe aan het schilderij. Ze kunnen ook de energie en de levendigheid van de compositie versterken.
5. Wit en Zwart: Deze neutrale kleuren zijn gebruikt om accenten en contrasten te creëren. Wit kan licht en ruimte toevoegen, terwijl zwart diepte en definitie geeft aan de vormen en lijnen in het werk.
De combinatie van deze kleuren, samen met de unieke techniek van een halve aardappel, geeft het schilderij een rijke textuur en een expressieve uitstraling. Het kleurgebruik draagt bij aan de emotionele impact van het werk en maakt het visueel aantrekkelijk voor de toeschouwer.
De Geur van Rozen in de Parfumerie
De geur van rozen in parfums is een van de meest iconische en geliefde bloemengeuren in de parfumindustrie. Het is een rijke, veelzijdige geur die varieert afhankelijk van het type roos, de extractie en de combinatie met andere ingrediënten. Hier zijn enkele belangrijke aspecten van rozengeur in parfums.
Er zijn duizenden soorten rozen, maar in de parfumwereld worden vooral de Damascenerroos (Rosa Damascena) en de Centifoliaroos (Rosa Centifolia) gebruikt. Elke soort heeft zijn eigen geurprofiel: *Damascenerroos: Deze roos heeft een complexe, diepe geur die wordt omschreven als kruidig en fris, met een lichte citrus achtige toets. Ze wordt vooral geteeld in Bulgarije en Turkije. * Centifoliaroos (ook wel de "Provence-roos" genoemd; Deze heeft een zoetere, zwaardere en meer honingachtige geur, met fruitige ondertonen. Ze komt vaak uit de regio Grasse in Zuid-Frankrijk.
De geur van rozen kan op verschillende manieren worden gewonnen, wat invloed heeft op het eindresultaat in de parfum: o Rozenolie (attar): Dit wordt gewonnen door stoomdestillatie van de bloemblaadjes. Rozenolie is intens en vol, met een klassieke bloemige geur. o Rozenabsolue: Deze wordt via een oplosmiddelextractie verkregen en heeft een diepere, meer geconcentreerde geur. Het resultaat is voller en zoeter dan de stoom gedestilleerde olie. o Rozenwater: Bijproduct van de stoomdestillatie. Het is lichter en frisser en wordt vaak gebruikt in lichtere parfums.
Een schilderij van een bloem die lijkt op een roos met rijke, rode tinten en subtiele witte accenten die de diepte en dimensie van de bloem benadrukken. De achtergrond is abstract en kleurrijk, met tinten groen, blauw, paars, roze en geel, wat een mooi contrast vormt met de rode bloem. Wat betreft de kleuren en de bloem zelf: - Kleuren: De keuze voor levendige rode tinten trekt meteen de aandacht naar de bloem, waardoor deze het centrale punt van het schilderij wordt. De witte highlights geven een realistisch effect van lichtreflectie op de bloembladen. - Achtergrond: De abstracte achtergrond met diversen kleuren zorgt ervoor dat de bloem nog meer opvalt zonder ermee te concurreren. Het bied een kleurrijke context die de bloem mooi omlijst. Dit is een dynamisch en levendig kunstwerk gecreëerd met een goede balans tussen de bloem en de achtergrond.